【评论】在自己的土地上寻找——孙剑的山水世界

2016-11-09 11:16:23 来源：艺术家提供作者：贾德江　

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　　【展览回顾】之一

　　孙剑，法名：真晨居士，号：陇山人，陇山堂主。现为中国艺术家生态文化工作委员会副主任，中国山水画研究院副院长，甘肃省美术家协会理事，甘肃省美术家协会中国画艺委会副主任，首都师范大学美术学院客座教授，浙江万里学院客座教授，中国美术家协会会员。

　　毕业于西南大学中文系，研修于中央美术学院国画系、中国国家画院首届高研班，北京画院高研班。主攻山水，精于花鸟，偶作人物。长期致力于陇原山水的研究和实践，多幅以陇原山水为载体的创作作品在全国美术大展中屡获奖项。

　　《人民日报》《中国文化报》《美术》《荣宝斋》《美术报》《中国书画报》《中央电视台书画频道》等多家媒体对其多次进行报道介绍。多幅作品被中国美术馆、中国美协、、首都国际机场航站楼、上海世博会及艺术院校等多家机构陈列收藏。曾在国内外多次举办个展及联展。

　　出版有《孙剑画集》《当代实力派画家——孙剑精品集》《国画家——孙剑专辑》《孙剑——陇原山水雅集》等多部专集并发表论文多篇。

孙剑作品

《陇山青碧锁春溪》 220x185cm 2013年

在自己的土地上寻找——陇山人孙剑的山水世界

贾德江/文

　　我之所以对孙剑的山水画抱以赞赏的态度，是因为他的创作是在自己的土地上寻找。这里有两层含义：一是他表现的内容，是他家乡的土地，二是他的笔墨个性，“我之为我，自有我在”，是自己的笔墨。作为陇山人的孙剑对脚下那厚沃苍茫的陇山渭水，有着深深的眷念，他倾听着这世代酣睡的土地深处沉重的喘息声，呼吸着这举目无尽的陇原山水发散的莽然之气，他关注的是这片皇天后土的地气而非天籁。

　　陇山位于祖国的西北部甘肃省境内，东望秦川，西接河西走廊，是渭水之源，羲皇故里。陇山的真实感觉，第一是“苍茫”，第二是“壮伟”。苍茫里隐含着荒寒，壮伟中显露出苍凉，它不像南方山水那样平淡天真、轻烟淡峦、林木葳蕤，而是繁茂与贫瘠并存、苍厚与干涸共生，构成了陇原山水造型和结构质朴、浑厚、粗犷的独特地域特征。生于斯、长于斯的孙剑就扎根在这片土地上，就像恋母情结那样，他迷恋陇原陇山陇川陇水的沟壑疏林、山野莽草、田园农舍，一种强烈表现古塬山川的欲望，自打涉足山水画之初就开始燃烧，尔后多次赴京城的问学求师则为他添加了干柴。正是在中央美术学院、北京画院高研班、中国国家画院首届高级研修班的几度深造，使他日益理解笔墨韵律，造就了他具有以书法为根基的丰厚传统学养和高强的写实能力，更坚定了他以博奇雄浑、苍凉悲壮为基调的陇原山水的探索开拓新境界的决心。

　　这一决心源自于他走进传统的研究与思考。从五代的荆浩、关仝、董源、巨然到宋代的李成、范宽、马远、夏圭，无不以自然为师创造出各自的山水样式，形成了太行风光、江南山水等画派，而以明确的绘画语言标炳史册。近现代有成就的画家也是如此，如李可染以太行山水名世，石鲁以陕北高原著称，白雪石以漓江景色闻名，于志学以冰雪山水享誉，周尊圣以红色天山拔萃。抚今思古，他得到的启示之一是，山水画必须以自然为师，谁以自然为师，谁就可能有出路，这是千百年来的中国山水画史告诉我们的真理。启示之二，是山水画的个性生成不能离开某些特定地域的审美特征，重要的必须使用自己创造出来的笔墨语言与自然对话，而不能一味地使用别人的语言。这就是作为一个当代山水画家所要解决的难题所在。

孙剑作品

《雨过陇山锁翠烟》 200x220cm 2010年

　　只要追踪孙剑的艺术创作轨迹，我们就不难发现，这位多年致力于山水画创作的画家，面对上述难题的解题方案至少表现在两个方面：

　　第一是寻找自己的土地。20世纪五六十年代李可染、张仃、傅抱石、钱松#、赵望云、石鲁、关山月、黎雄才等的旅行写生或对于身边地域的描绘，已拓展了中国画审美客体的表现范围，也成就了他们的艺术个性和高度。他们的创作道路给孙剑这一代人的影响是挥之不去的。然而，孙剑在思忖中发现，他根生土长的西北陇原山水却是他们尚未涉足的领域，也是古人尚未思考过的空间。仿佛是上天的眷顾，为孙剑有意留下这片净土，期待他去开发，去繁茂。这种出自本性也出于思考的关注，使他眼前有了路，这条路非常清晰，那就是“陇原山水”的创造，也是他儿时的梦想。

　　第二是寻找自己的语言。清人笪重光在《画筌》中云：“从来笔墨之探奇，必系山川之写照。”又说“景不嫌奇，务求境实”，否则的话，“易失山水之真容”，一味笔墨贪奇，“多造林邱之恶境”。遵循先贤古训，孙剑笔下的山水，都是出门可见的家乡景象，必系陇原山水之写照。他以质朴的对景写生作为基本的创作方式，不求奇险，务求境实，意在得山水之真容。就整体而言，他师范宽善用繁复茂密的线皴交织出浑厚雄强的大块文章，画面有扑面而来的逼人气势；就局部而言，他又从宋以后的元人和明清那里，得到笔墨的表现力和丰富性的加强。王蒙、沈周的繁复之笔、缜密之体对他的影响尤深。可以说，面对陇原山水独特的地貌特征，孙剑融合了宋元明清诸家优长于笔端，从宋人得其丘壑，从元人得其笔墨，从黄公望得其苍，从吴镇得其润，从倪云林得其逸，从龚贤得其厚，从石涛得其变，变斧劈皴整笔为碎笔，变披麻皴直笔为曲笔，变解索皴为牛毛皴，变浑圆之点为破笔之点，变浓淡之点为焦渴之点。孙剑的山水画因其所载“内容”过大，故而多宏敞气局，博奇景象，笔法丰富，措景复杂，苍莽郁结，深厚昂藏，一派吞吐大荒的浑然之气氤氲纸上。

　　仔细阅读孙剑的山水画，我们可以看到，经过现代艺术思潮的洗礼，当代的中国画家不可能再回到古人那种“独钓寒江雪”的出世之境，他们更多的是从中国艺术的传统出发，从图貌山川、反映现实生活出发，走向探索中国画笔墨语言现代性的求新图变。

孙剑作品

《塬上秋歌》 220x124cm 2013年

　　孙剑画中的现代性是以一种丰富性来体现的。他的陇原山水以精勾细皴、密点淡染为主要画法，但又不是“密体”山水那种严谨不苟的工笔画法，也不是“疏体”山水那种“逸笔草草”的大笔头写意方式，而是介于“密体”和“疏体”之间的高度重视用笔用墨的小写意语言，以水墨为基调，略施赭色淡彩，画的都是家乡景观。那密集有力而灵动的线皴，粗细兼有；那立其阴阳而丰厚的墨色，浓淡皆备；那有燥有润的大点小点，层次分明。鲜活的山林气、自由的书写性与秀润苍茫的笔意，造成了画面的朴拙感、苍浑感、沉厚感，其行笔之沉、之涩、之雄，其运墨之苍、之润、之厚，其造境之真、之趣、之深，无不导源于陇原山水写生的强烈印象，无不得益于他积笔墨之大成的学而能化，无不强化了他得之于渭北、陇南、天水和陇原各地的真切感受。

　　看他的《陇山风物》《陇山泉声带雨秋》《塬上秋歌》《陇山春霭》《陇山早春》等竖幅大创作，都是震撼人心的大场景、满构图的精品力作，有很强的叙述性。布境错综繁富、层层交叠、物物累积；笔墨则气厚思沉，在迫塞满密中见天地宽广，在浑厚华滋中见虚灵壮阔，给人一种强烈的视觉冲击力。

　　在他的《陇山云雨图》《陇山岚光轻锁翠》《陇谷腾云》《陇林晓光》《浮云游子意》《日暮陇山深》等横幅或长卷作品中，又是一种清逸淡远的辽阔气象。所展示的图景已把传统的“三远法”，发展为“清远”、“幽远”、“阔远”，给人一种清新之美、跌宕之美、静穆之美。那老辣苍寒的山冈，那杂树纷呈的荒塬，那地老天荒的陇原大地，由衷地表现了画家对生存环境的关注，表现了人们与自然相互依存又主宰山河大地的丰富精神。

　　如果说，孙剑的竖幅或横幅的大创作的小写意画法偏向于“密体”多一些，那么，他的斗方小品则更多倾向于“疏体”。我尤其欣赏他画的《陇原山水册页》（12帧），画幅不大，笔精墨妙，却把陇山早春、初夏、晚秋、暮色、晓光、疏林、丘壑、瀑水表现得法备气至，心手双畅。用笔极松动自然，皴擦点写率性之至，已进入无碍之境。这种笔墨表现上的自由王国状态，应是孙剑多年纯功历练的结果。

孙剑作品

《日暮陇山静》 25x136cm 2010年

　　孙剑的陇原山水虽然图绘山川、心在家乡，其本意仍是想摆脱都市文化的异化和现实生活的羁绊，寻找精神依归的家园。进入返璞归真的自然之境，使他作品多是沉思之后的激情喷发，人生感受融汇为勃勃生机，以画为寄，以画为乐，个性气质随笔势墨韵自然流出。这是主观性的抒情表现和写实性的笔墨表意的化合，这是对中国传统文人画的再发现，也是对缺少提炼、自然主义的对景写生的反拨，但同时也孕育了脱离实景的公式化、大而空的倾向。

　　孙剑的实践和经验表明，只有紧紧抓住贴近生活、实境写生这一基本点，通过写生，才能与大自然共呼吸；了解其形神气象、生生不息的运动变化，以活跃的现代精神推陈出新。他的画中有生活，有激情，有思考，既有成熟精到的笔墨魅力，又有新形式的探索、新语言的寻找、新境界的开辟；可以说，孙剑是一位实力型的地域风格探索型的画家，他的前途不可限量。

　　在今天，山水画除了传统的“以形媚道”的功能，它对于我们以艺术的方式返观人生，畅神抒情，寻找现代人的心灵泊息地，显得更为迫切和重要。山水画在今天的意义，一方面使人通过自然直抒胸臆，超脱现实的苦闷与纠缠；另一方面也激励着人们在新的山水画中体现现代生活，感受现代人更为细腻复杂的情绪感受，从而以更为开阔的胸怀去拥抱生活，振奋生存的勇气与魄力。孙剑雄踞西北陇原，践行着从传统走向现代的脚步清晰可见。“他能做他之所想，主要由于他只想做他之所能”（贡布里希语）。他的目标就是立足传统，面向西北，在前辈和侪辈之外开疆拓土，打造自成一格的陇原山水画风，刷新当代山水画的面貌。多年来，他已与陇原山川结下了不解之缘，且卓有成就，并从中获得了创造的愉快。他将继续用那饱含深情的笔墨，情寄陇原，心系陇地，开宗立派，独领风骚，此生无悔。

2014年11月20日完稿于北京王府花园

孙剑作品