八年前，我初到北京，正在中央电视台“94新铸杯”中国画油画精品展组委会热身，在中国美术馆的八届全国美展展厅里，巧遇甘肃来的画家朋友，于是便请到日坛北路7号楼的画展办公室，酒酣耳热之际，便“谝”出个“乡情画展”的命题，于是也开始了与孙剑的友谊。

　　那个画展的开幕式在北普陀影视城的四合院里举行，当时的中央电视台台长杨伟光以及《人民日报》的卢祖品，《美术》杂志的夏硕琦先生等也都到场，当天的电视节目立马将画展消息播向了海内外，画展得到了空前的成功，之后又移师洛阳，回到兰州，甘肃美术界和河南及北京画家们的交往也从兹开始，是通过那一系列的活动我认识了孙剑其画其人。

　　那时孙剑的画主要是以花鸟为主的。虽然事繁杂，但我还是注意到了这位老弟的作品之与众不同之处。当时的作品虽稍嫌生涩和火气，但不失笔墨的灵动和浓郁的生活气息，那丰富的色彩、流利的线条、饱满的构图无不显示出这位西北汉子对生活的激情和钟爱，以及他对绘画的敏感和执着，已使人隐隐感受出这画副后面的喷薄欲出的巨大能量和潜力——虽然那的认识远不如今天之深刻！

　　日月如梭，转眼间八年已成云烟，然这期间，因公与私，我几乎每年都到这陇原上来个一两趟，除了那年的“乡情画展”外，中央电视台的“新亚欧大陆桥美术作品汇展”，我与孔维克的联毡以及“新印象”六人书画展加上我个人的画展等等，每次来陇都受到孙剑的热情周到的安排，处处体现着他为人的“亮活”和处事的能力，不能不使我从心底叹服这位陇原上长大的老乡兄弟！

　　孙剑的为人自不必说了，孙剑的画作也有甘肃评论家马啸先生给予过十分中肯的评价，我也曾在报刊，杂志上对这位老弟进行过介绍，这几年下来，他参加过多少次国内外的大毡，得过多少奖，出过多少书，似乎并不重要，因为这一切都是有形的过去，而我从他的画中更看出的是那无形的将来。

　　马啸先生在他的《孙剑：变化中的笔墨与气质》一文中对孙剑的画给予了非常透彻的解析，特别从“分解笔墨”和“分割画面”两点给予了归纳和概括。当然这里他所谈的主要还是技术上的问题，我不想在理论上对孙剑进行更多的探讨，我则着重于他的实践活动。这几年间他从自觉对绘画的痴迷到有目的，有计划，有步骤地从西部出发，到京城学艺，再回到西部，到生他养他的陇山渭水采天地之精华，揽人间之万象，怀着对故乡，对西部深深的情和浓浓的爱，长风当歌，心追手摹，壮写西部大山大河，一直以一支饱含真情的彩笔，从自然到古人，几进几出，几紧几松，上上下下，出出进进，终成大器，从而在一定程度上与西部的画家群体们拉开了距离，再看他的画已少了那种似曾相识之感，而更多了他自己心灵家园中的那一份思索，那一种怡然，那一份博大，那一份宁静，那一份美好……君若不信，似从以下几副作品中可稍见端倪：《多情的季节》是一幅4尺整纸的山水，幅式不能算大，但我看上去却是丈二匹的感觉，那葱茏的群山，是西北地区所独有的，不是昆仑的苍茫，也不是秦岭的郁秀，但却又同时兼有二者之精华，那是孙剑心中所独有的心灵的家园。那山中承载着他的责任，那水中流淌着他的柔情，那树上生长着他的希望，那高高山顶上的几只山羊便是物化了的孙剑心中挥之不去的知青情结，是他对把逝去岁月的无限怀恋，是他对未来日子的真切希冀——饱满的构图，飘动的白云，森森的山，青青的草，更把一个“情”字衬托得溢出了画面，流入每一个观者的心田……

　　与上幅作品异曲同工的是另一幅《归途》，山依然是那座山，河依然是那条河，树依然是那种树，云依然是那抹云，所不同的是孙剑不再借助于隐喻，而是更直白地写了回家的人和牛，那牛驮着人也驮着物，那人骑着牛也驮着满腹的心事。山道弯弯，云遮雾绕，看不清归者的年龄和表情，但能感觉到他归来的心情，无论穷富，家是美好，温暖的，虽然餐风露宿，历尽坎坷，毕竟快到家了，这一份喜悦是每一个游子都曾拥有的，从没出过门的人们是无论如何也体会不到的啊！

　　还有他的《山路弯弯是君家》，《青山厚土育家园》等等，那飘雪的梨花之白，那生云的大山之深，无不体现出作者对故乡的眷恋和对亲情的依依，对生命的感悟和对未来日子的期盼……。

　　孙剑成熟了。无论于绘画，于人生，当您读懂这些画的时候，也就透过画面读懂了他这个人。他从平原上走进了大山，又从大山里走进了都市，不知他还要走到哪里去，我只能借助一句歌词问他“敢问路在何方”？答曰：“路在脚下”！

　　十年磨一剑，出鞘便闪光！

文/李鸣全

2002年4月于天水

 原载于2002.02《东方美术》