读孙剑的画，首先扑面而来的是一股质朴宁静的山林之气。再仔细观察，细细品味，才发现诗中有画，画中有诗，静中有动，动中寓静，令人心灵深处感受到大自然的静谧和谐与深远，不知不觉把你带入到一种“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的美妙艺术境界。
　　中国画历来讲究人品和画品的统一。自古以来，山水因“以形媚道”，成为历代文人画家“澄怀味像”的最佳载体。宋代郭若虚在《图画见闻志》中更将人品对绘画的影响提升到了“人品既高矣，气韵不得不高；气韵既高矣，生动不得不至”的高度。生活中的孙剑是一个爽朗豁达而不失细腻的西北汉子，这种个性加上他对故乡山水的热爱和深情，以及陇原南北结合的独特地貌，他笔下的陇原山水便呈现出一种看似对立却又和谐统一的个人面貌：既有北派山水的雄强厚重，又有南派山水的灵动洒脱；既表现出陇原群峰耸峙的雄浑苍莽，又不失陇原山峦叠翠的清新秀美；既有深厚的传统根基，又有鲜明的个人特色。
　　孙剑自幼习画，在博大精深的中国画传统中沉潜了几十年，有非常深厚的传统根基。但他从未满足于此，而是广泛地吸取各种艺术营养，力求师古而不泥古，融今而不囿今。他在对传统山水画的继承和学习中不断探索和丰富自己的笔墨语言，进而化古为我，使笔墨鲜活生动而不落窠臼。他的山水画创作远取山川之势，近取山川之质，既讲求整体气势的恢弘博大，又注重笔墨结构的丰富多变。他善于发挥笔墨的表现功能，用灵动的笔法和微妙的墨色变化营造丰富的层次感和空间感，将陇原山体浑厚的质感和草木的苍翠葱茏充分地表现出来。
　　北宋郭熙曾在《林泉高致》中说：“真山水之烟岚，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”孙剑笔下的陇原山水就是这样的真山水，它随季节的变化而变化，随生活的丰富而丰富，随感受的不同而不同。他的山水画创作得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚，得生活而鲜活。他时常在静谧的山水中融入几只憨态可掬的动物，或在山川之间融入一层层梯田，这些独具特色的生活符号不仅丰富了画面，更让他的山水作品跳出题材和技法的束缚，变得生动鲜活而充满时代气息。
　　孙剑笔下的陇原山水可游可居，气韵潇洒，幽趣天成。在跟风逐名成为世人常态，传统文脉面临断层困境的今天，孙剑能以从容、宁静的心态立足于传统，追古求源，食古而化，在博大精深的山水画世界里孜孜不倦地追寻真我，这种求真求美的艺术精神在当今画界尤为可贵。而孙剑的山水画也以其深厚的传统根基、浓郁的西部特色、鲜明的个人面貌在渐趋雷同的当代山水画界脱颖而出，成为当代画坛一朵亮丽的奇葩。

子骏
辛卯荷月于京华

发表于北京水墨志艺术工作室 《孙剑陇原山水册页—陇原山水》