中国画发展至今已有千年的历史，作为中华民族的瑰宝，经过一代又一代的名家大师不断的丰富和锤炼，已然具有了完整的体系和规模。然而到了当代，面对前人巍然泰山般的宏篇巨制，我们的国画家却举步维艰。其绘画样式似乎越来越被禁锢在一个狭小的空间里，而画家的个性亦愈来愈埋没在相似的画风里。于是有许多画家提出求新求变，然变革业已成熟完整的传统格局，往往又有些心有余而力不足。甚至有一些变革完全悖离了习惯与传统，结果人类最初的淳朴，最原始最纯粹最真诚的审美感给破坏了，直逼人精神世界的震撼力也没有了，艺术“做”了太多了，粗犷，明朗，率真，舒展的品格已离开我们的先祖很远。我们的艺术家因而困惑，什么样的变革，才是既发展了传统样式，又保存了中国画的精神内核？

　　今观孙剑新作后，我豁然开朗，艺术样式的翻新应与艺术本质无关，艺术本质永远是求真向善，以朴诚为至高境界，真是秉承这种信念，在许多画家生硬的将中国画与西方美术嫁接时，孙剑已另僻蹊径，走出了古风新韵，平朴求真的审美品格。

　　古人作画，往往注重意境风韵，讲究画中有诗，谢赫云：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋形，五曰经营位置，六曰传移摹写。”由此可见，意境远在骨法用笔之上，气韵更是个人风格气质的内在体现，固“杨氏不能授其师，轮扁不能传其子。”凡画必周气韵，方号世珍。然观现今之画，技或许已精矣，却徒骨法缜密而已，其精髓内容，无际可寻，徒然呻吟。孙剑亦经历了这样的阶段，也曾追随西部的“黄土画风”，注重整体气势。暮然回首，发觉自己已然融入此画风之中，失去了真我的个性。于是怅然迷惘，追古求源，潜心专研宋元山水画，而范宽，黄公望，等诸大家的更使他的眼界开阔，精神抖擞。孙剑于是反观自身，发现以往作品虽磅礴有气势，却大而失之生动；虽厚重有深度，却往往落入窠臼。孙剑已然明白，要自己的笔墨重新鲜活起来，惟有跳出已格式化，世俗化的“西部”，追本求源，从古韵求得新意。

　　在当代，“度万象而取其真”的朴素无华的在意本真的画风渐渐被淡远，而代之以华贵的“文化”所矫饰，牵强甚至淡漠的一经往往使山水画作徒具工匠气，而无文人气，然孙剑近期画作，已经与以往大大不同：画面中线的分量加大了，而且线的形式愈加符合中国传统的“骨法”原则，而画面的布局也愈加符合自然构成的原则；用墨和敷色更为简洁，淡雅，竟副的选择亦非大山大水，只取一隅，然层层皴染的浓淡之中，却引人欲探究其里，若深山幽林，又如回音绕梁。尤其是其中充溢的冲淡闲逸的气质，更是反射出画家本人气度品质，所谓“文如其人”，画亦如此。

　　孙剑善作山林云泉之景色，他的山林已然摆脱了大而空的笔墨堆砌，亦非原生态的万象，是由“度”而取得的“真象”。他以水，墨，皴，色轻灵的营造了一个安然自得的精神家园，面对嘈杂纷扰的世界，花样百出的变革，他在对其绘画精神的追求和涵养画风的心路过程中不尚雕饰，皈依自然质朴，膜拜古风，却有新意的做法，必然有其睿智的取舍，独到的眼光。

　　“名师出高徒”，所言不假，孙剑师承著名画家王文芳门下，练就了扎实的笔墨功底，同时他有极高的悟性和敏而好学的品质，这使他在画风趋同，鱼目混珠的当今画坛，能独树一帜，张显个性。观孙剑的山水，你始终觉得画面有更多可看的东西，使人品味到心灵的诚实和生活的醇美。因此，在他的作品里没有沾沾自喜的流习，没有鼓惑人心的虚腔，也没有招摇过市的粗犷，只是依着传统骨法酿就的平朴求真的新韵，然而正因为如此，这种平淡质朴的叙述，却潜含萌动着脉脉深情，如丝弦拨动你的心扉。

2005年6月于京华