刘大为（中国美术家协会主席）

　　孙剑总是充满活力地进行艺术创作并有所取舍、变化、加工和提练。对陇山形象的再创造是他师造化夺天工艺术观念的创作载体，充分利用笔墨体现着形式美的构成原则；他的书法功底也很好，作品中充分体现着其书法艺术的情趣。把中国画关于立意和意境的观念，融入到陇山艺术创造体系中，作品充满了创造性的情感，从画中可以感受到作品内在的魅力和溢于画外的激情，也可以体会到他在艺术创作中的甘苦。

冯远（中国文联副主席，中国美术家协会副主席）

　　我认为孙剑山水画的形式感很美，不仅有着浓厚的传统艺术样式，而且表现出现代山水画人与自然相和谐的哲学理念。画中没有传统绘画中的迂腐之气，而是笔下生辉、有阳光烂漫之感。其笔墨语言疏淡飘逸、逸笔草草，又有行书线条的姿态。整体画面黑的气势磅礴，白的神秘而氤氲，在造型上使陇山伏脉龙蛇，体量上气吞万里，结构上也有独特的绘画语言，节奏感很强……总之他是个有着极厚传统功底和个性的艺术家，这种有生命感的绘画在当代画坛显得尤为突出。

沈鹏（原中国书法家协会主席现中国书法家协会名誉主席）

　　我认为孙剑山水画的形式感很美，不仅有着浓厚的传统艺术形式，而且表现出现代山水画人与自然相和谐的哲学理念。画中没有迂腐之气，而是笔下生辉、有阳光灿烂之感。他的书法功底也很好，作品中充分体现着行书线条的姿态和书法艺术的情趣，其笔墨语言疏淡飘逸、逸笔草草。总之他是一个有着极厚传统功底和个性的艺术家，这种有生命感的绘画在当代画坛显得尤为突出。

郭怡孮（中央美术学院教授，中国美术家协会中国画艺术委会主任）

　　孙剑的山水画作品对传统的挖掘深得其精髓，笔墨兼备。有现代写意山水画的精神，内含传统文人山水画的底蕴。在内容与形式两方面都有独特见解，形成了自己的风貌。用大笔大刀阔斧皴擦点染出山形山势，用小笔匠心独运地收拾出画中美景。他把毛笔从笔锋、笔肚到笔根发挥的淋漓尽致，将大自然中的一景一物赋予自己的笔墨见解，来源于自然更美于自然，使我们感受到他的画既传统又现代，这是他性情所致，不为而为之，是天赋加灵感且勤奋笔耕不辍的结果。

杨悦浦（著名美术评论家、画家、原中国美术家协会《美术通讯》主编）

　　甘肃有很古老的文化底蕴，唐代之前就有长1200公里的河西走廊，为古丝绸之路，有中国文化标志性的艺术宝库敦煌石窟、麦积山石窟等诸多文化遗存，是一个文化很成熟的地方。自然地貌也很奇特……甘肃以苍茫的自然与古老的文化相映合，在这个环境中哺育的画家，应当有一种开阔的胸襟，其所创作的作品，文质特异，多少带有自然苍莽山野之气。孙剑的画，当有这种韵致，我把它称做“野气”。
　　“野气”不为贬义。有这种“野气”正是我看好孙剑成功的地方，是在学院的教室里不可能学到，也不可能创造出来的东西。如上所说，从另一个角度看，也不能忽视他在学院的进修，得到一些学院绘画气质，对他的野气有一种“中和”作用，使他的作品逐渐走向成熟.
　　从日常生活行为看，孙剑行踪飘忽，显得有些不安分。但见面时，便立即展示一批刚创作的画，他说，最常跑的地方是家乡甘肃陇原。那些作品描述着他所钟情的山山水水，看得出孙剑优游其间，天机激触，每每出新作，年年有长进。看着他的画，也会觉识一个山水画家，一定是要用腿去观察，用眼去思考的。孙剑不走上陇山，就不知道山之神韵，看不到陇地风情，就不可能体味到独特的人文精神。
　　孙剑的作品有旷野的舒展，能够随时把自己的神气放进画面中，似在画面里塑造着画外的景象，让人跟着他的笔去寻找到喜爱的山山水水。

贾又福（中央美术学院教授、硕士博士生导师）

　　孙剑的山水画以辽阔的陇山为师，将陇山的形象与传统笔墨融为一体，追求画中的自然美、形式美、意境美、气质美。在真实的自然体系内最大限度地发挥本人创造意识，把山水画写生与写意、再现与表现结合起来，融入了中国文化的审美情趣，结合现代与传统的追求，在具象语系中将笔墨语言抒发的淋漓尽致，使其画面出类拔萃，再造西部山水之大美。

刘曦林（中国美术馆研究员，中国美术家协会理论委员会副主任）

　　孙剑山水画作品涉及的文化元素多样，呈现出的意境深而不可叹止。从画中可以看出他尽得宋人之法，渐悟元人之意。远观笔墨气象磅礴，法度自然。近看一树一石以情接物，性情率真。使人精神一新。他的画总体上感受颇增壮气，笔墨精练老辣，山势雄浑苍莽，大气凛然，有阳刚之美。

孙克（中国美术家协会中国画艺术委员会秘书长，中国美术家协会理论委员会委员）

　　几年前我就认识了孙剑，并开始关注他和他的画了。他是我最看好的从西部走出的优秀画家之一。一方水土养一方人，从孙剑作品中不仅可以感受到陇山的苍莽浑厚、俊逸潇洒，还有他本人那西北汉子身上的爽朗和聪颖。如今身在北京，在嘈杂中仍不断地钻研学习，他的每幅画都蕴含着陇山散淡而怡然的和谐，沉凝而滋润的静穆，清澈醇厚。陇山陇水是我熟悉的地方，都说画如其人，如此有底蕴和内容的画作是不是孙剑画的？不仅别人在想，而且他周围的朋友也很疑惑，这个问题只有去过西部的人才能得到解答。他的作品气息淳厚，用笔铿锵有力，那是一种耐着寂寞在创作过程中得到心灵的陶冶并随意抒发情感的享受。他的作品正不断地更新着自己的形式和笔墨语言，不断地得到美术界的肯定和赞赏！

王仲（著名美术评论家、原《美术杂志》主编）

　　孙剑山水画的全部精气神，来源于他对故乡眷恋的深情。生于斯长于斯的他，执着不倦地画他深爱的陇山陇水，幻化出笔墨下的千万气象来，尽而感染着观者。美术界经常在研讨中国画的传统继承和发展创新的诸般问题，当我站在孙剑画作前感悟到的是，似乎发于真情实感的爱才是高于一切的关键。老托尔斯泰说，艺术的本质是情感，我想他强调的恐怕是不为过的。孙剑这条基于爱故乡的画路无疑是充满生发活力的。

王文芳（北京画院专职画家，国家一级美术师）

　　他出生在陇山之中渭水之畔的古城天水，自幼接受着当地文化的熏陶，他曾插队陇原深处，以山为伴，与树为友，尽情享受着大自然给予的惊喜。时光的印迹充实了孙剑，并成为他在艺术道路上取之不尽、用之不竭的宝贵素材。他的作品题材广泛，意境深远，笔墨元素丰富多样，极富形式感与现代气息。如今，他仍孜孜不倦地追求山水大美，不断加强对笔墨的锤炼而刻苦努力的寻找着自己完美的艺术风格。

石齐（北京画院专职画家，国家一级美术师）

　　他在西北山水中找到了宣泄自己艺术情感的释放点，经过长期的观摹并捕捉出一整套表现陇原的笔墨技法，提炼出精到而又个性鲜明的西北山水画风。在绘画表现上也很有特色，多年的文化沉淀加上长年的笔墨实践，他善于用积墨、破墨、水融等技法融入西部山水画作品中，交相运用，混沌变幻。构图上大胆突破传统图式，注意整体构成，将传统笔墨中的点线面发挥的恰到好处，形成鲜明的个人风格。

王玉良（清华大学美术学院教授、博士研究生导师）

　　古秦州的天水出生的孙剑这几年在山水画创作中成绩越来越凸显：浑浑莽莽的山峦和重树、繁繁复复的画面呈现出一片天然的勃发与生机，这是陇东南的自然地貌。红军长征的腊子口最后一战就发生在这样的环境里。和红军战士一样，孙剑的画里有一股顽强不折的劲头，充溢着奋搏的劲儿，这种生机无僵腐之气，而有别于时下山水中的半死不活的暮气和浮薄，不装“老”和充“嫩”。倒是能感觉于粗头乱服之中的拙朴之趣，这和伪装的矫情不一样，好似原生态的民歌，无论从粗砺的嗓子出来，也自有其工人的意致。

陈平（中央美术学院教授、博士生导师）

　　孙剑的山水画是以雄伟的西部山水为创作基地，以厚重的陇原人文为思想源泉，以坚凝的笔墨功底为表现手法，成功地塑造出苍莽陇山的骨和塞上江南的秀美，这一点给人的印象是十分深刻而鲜明的。从各方面来看，孙剑的陇原山水画，在画风林立的当代独树一帜，亦和历代北方传统山水画风迥然不同。在他看来，传统不可偏废，须不断地阅读古人经典的画论画语。而艺术的真谛永远来自生活，从心灵出发才能感悟大自然的真、善、美。
　　陇原山水系列是作者长期在家乡天水陇山一带写生，感悟生活，发自内心所产生的艺术情感，画中山水清爽静逸，充满张力，直让人遥想宋元明清各家的余韵流风。他能静下心来研习传统，并从中挖掘出古人的灵魂，将其注入笔墨之中。他画中山水的线条是那样的恰当，整个画面布局又是那样和谐，峦壑蜿蜒，山原苍莽，使人心旷神怡。

马啸（中国国家画院教学培训中心副主任、著名美术评论家）

　　除了山水，花鸟也是孙剑所热衷的一个题材。毫无疑问，相对于山水而言，花鸟是一个更为困难的领域，因为相对于山水画而言，花鸟画的语汇更有限、更为程式化。我们如今看到的花鸟，大多是孙剑数年前创作的，它们与作者那一时期所创作的山水画相一致，墨与色大大压倒了笔与线，因此有着极为鲜明的“时尚”痕迹。我不敢肯定它比传统的绘画形式更有魅力，但它的的确确是我们这个时代审美，心理的反映。如果我们将中国艺术看成是一个共通的整体，那么孙剑花鸟画中的“变法”是必然的。

马新林（原中国美协会工部主任现为中央文史馆画院常务副院长、研究生导师）

　　天水东岔、元龙一带是秦岭与陇山的交汇地带，南秀北雄的山川地貌在这里一览无余。孙剑的青少年时期就是在这里度过的，对于学习山水画的人来说，这是一座天然的艺术宝库，山水的不露声色、悠远博大，使孙剑的躯体细胞都濡染上了自然之风。秦岭山脉的浩大雄浑；陇山渭水的厚重深沉；麦积石窟的险峻奇崛；祁连积雪的弘美壮阔；深深地震撼和影响着孙剑，这是一种直观的感悟，山水之魂与人之心灵得到了高度的统一。孙剑尽情地为陇山陇水立心立意，写心写意，而他的精神气质，风格气度也在陇原山水的的熔铸下慢慢的树立了起来。

　　在孙剑的画笔下，所谓的“陇原山水”不是一个空洞的艺术概念，而是一个游子对家乡的挚热情怀。他的陇原山水画远取山川之势，近取山川之质，既讲求整体气势的恢弘博大，又注重笔墨结构的丰富多变。他善于发挥笔墨的表现功能，用灵动的笔法和微妙的墨色变化营造丰富的层次感和空间感，将陇原山体浑厚的质感和草木的苍翠葱茏充分地表现出来。可以说：孙剑笔下的陇原山水既有北派山水的雄强厚重，又有南派山水的灵动洒脱；既表现出陇原群峰耸峙的雄浑苍莽，又不失陇原山峦叠翠的清新秀美。　　孙志钧（中国美协理事，首都师范大学美术学院院长、博士生导师）

　　孙剑的山水画传承了中国山水画的笔墨，同时融入了他对家乡——陇西的情感和热爱。使他的山水画有了个人的面貌同时也有了精神的寄托。去过陇西的人看了他的画都会有一种亲切感。画中的一山一水一树一叶都是他熟悉的，且变成了他画中的符号。那这符号就是有生命的，而不是概念的。　　

孙志钧（中国美协理事，首都师范大学美术学院院长、博士生导师）

　　孙剑的山水画传承了中国山水画的笔墨，同时融入了他对家乡——陇西的情感和热爱。使他的山水画有了个人的面貌同时也有了精神的寄托。去过陇原的人看了他的画都会有一种亲切感。画中的一山一水一树一叶都是他熟悉的，且变成了他画中的符号。那这符号就是有生命的，而不是概念的。　

贾德江（著名美术评论家，北京工艺美术出版社主编）　

　　我之所以对孙剑的山水画抱以赞赏的态度，是因为他的创作是在自己的土地上寻找。这里有两层含义：一是他表现的内容，是他家乡的土地，二是他的笔墨个性，“我之为我，自有我在”，是自己的笔墨。作为陇山人的孙剑对脚下那厚沃苍茫的陇山渭水，有着深深的眷念，他倾听着这世代酣睡的土地深处沉重的喘息声，呼吸着这举目无尽的陇原山水发散的莽然之气，他关注的是这片皇天后土的地气而非天籁。孙剑的陇原山水虽然图绘山川、心在家乡，其本意仍是想摆脱都市文化的异化和现实生活的羁绊，寻找精神依归的家园。他的目标就是立足传统，面向西北，在前辈和侪辈之外开疆拓土，打造自成一格的陇原山水画风，刷新当代山水画的面貌。多年来，他已与陇原山川结下了不解之缘，且卓有成就，并从中获得了创造的愉快。他将继续用那饱含深情的笔墨，情寄陇原，心系陇地，开宗立派，独领风骚，此生无悔。

徐恩存（著名美术评论家，《中国美术》主编）

　　画家孙剑以故乡陇原为题的山水系列作品，以浓浓深情与生命情调，感动着人们并令人难以忘怀，为人们津津乐道。显然，这不是一个孤立的现象，因为，陇原山水不仅孕育了画家的生命，也启蒙了他的艺术，给了他以灵性，成为他生命和艺术不竭的源泉，可以说，人到中年的孙剑，不论走到哪里，都不曾忘记他的陇原山水，而陇原山水作为艺术命题则成为他艺术的唯一……。在“陇原山水”中，孙剑把由来已久的山水画传统的空泛吟咏模式，转换为由写生而来的充实与鲜活的现实山水创作，它言说的既是对昔日生活经历的重温，又是对现实生活的感同身受，也包含了对未来生活的憧憬，并试图在画面中以平凡意象的象征性结构，重建一个精神之乡……。如此，孙剑以自己的艺术方式，去接近艺术的本质，去返回艺术本身，去回归“人的主题”；在我们看来，这都是别具意义的。